Jchilles

　　今天到圖書館要找血色入侵，結果竟然被借走了。在架子上看到大法師，想
說既然是名片，就看看到底是不是值得浪費時間在它身上。上映的時間是1973，
已經是將近40年前的電影，但是恐怖的程度隨便都可以巴掉一堆現在的恐怖電影
，片中沒有用到太多特效，甚至連音效，或是配樂都不多，也沒有用不完的血漿
，光是心理層面上的壓力就足夠讓它的恐怖程度隔了40年還是一樣保鮮。

　　片頭一開始是街景，但是隨即就轉移到類似沙漠中的考古場景。我覺得這個
手法是還挺特別，原本會有突兀的感覺，但是到片尾的時候就把所有故事串接起
來。有人問說為什麼考古出現的項鍊墬飾，最後會出現在卡洛斯神父身上。因為
我懶得倒帶回去再看一次...所以我猜有兩個原因。ㄧ個是那本來就是一個在歷史
上具有宗教性質墬飾，所以隔了一個世代出現再另一個人身上也很正常，同時出
土的還有象徵惡魔的小石像，這剛好可以解釋為什麼卡洛斯神父會與這個事件扯
上關係，同時把默林神父也拉了進來；另一個原因是在進行驅魔儀式前，默林神
父才把這個墬飾給卡洛斯神父，但是我懶得回去查看墬飾出現的時間點....

　　還有我覺得大法師會如此成功，有一大部分跟這個小女生的演技有關係，因
為一開始就真的只是一個單純的小孩阿...還快樂的跟老媽說想買一匹馬，果然是
有錢人家的小孩才可以提出這種無理的要求。我也很喜歡從身體檢查開始導入在
芮根身上的奇怪現象，做心電圖的時候出現的那張臉，雖然只是一瞬間，但是埋
下整部片的陰影有很深的效果，還有，我覺得那張臉超像卡洛斯神父。

　　芮根很快的就病情惡化，一點都沒有歹戲拖棚。一開始都被當作精神疾病來
治療，但是很快就證明一點都沒用。我覺得這部份是有要故意揶揄現代科學，諷
刺現代人喜歡把一些心理層面上的東西科學化，總是會幫結果找原因，但是有一
部分在心理或是宗教層面上，是無法用科學量化的，也沒必要用科學量化。最後
一群醫生開會，竟然建議芮根她媽去找宗教做驅魔儀式，還很小心的用心理或是
科學角度的措辭來說明，害我忍不住笑出來。這就跟看到鬼要去廟裡找師父收驚
一樣嘛...有誰會去醫院做超音波檢查為什麼自己會看到鬼...

　　所以卡洛斯很快就加入了可憐老媽的求助名單裡，一開始他也是用精神科的
角度切入問題，後來很快就發現事情絕對不單純，而且也可見其實宗教上還是不
可避免需要有驅魔儀式，類似一種心理上的療程，來彌補一些不可用言語解釋的
單一事件。而小女孩體內惡魔對卡洛斯神父說的話還挺令人玩味，說驅魔儀式只
是會讓她(惡魔)，與卡洛斯神父更接近。而驅魔儀式中，也可以看到卡洛斯神父
在他對於母親身上的自責，在惡魔的言語刺激上慢慢崩潰，對信仰失去信心，同
時也是相對接近惡魔。最後惡魔附身在神父身上，破窗摔下樓梯與惡魔同歸於盡
，也讓他們形式上真正結合在一起，只是或許一個是回地獄，一個是上天堂。

　　對了，小女孩用下腰姿勢下樓梯真的超毛的，果然是歷史上經典畫面。

　　會跑去看即刻救援有部分原因是因為，有某人跟我說連恩尼遜怎樣怎樣，我
腦子卻冒出一個問號，這哪位。但是也不能怪我...因為這傢伙除了星際大戰首部
曲之外，沒有其他電影我有看過他的演出。當然蝙蝠俠：開戰時刻他有出現，不
過我看完片頭覺得有點無聊就沒繼續看下，之後就是前陣子很紅的天龍特攻隊。

　　還有，我很容易把連恩尼遜跟演紅龍雷夫范恩斯搞混。

　　回到即刻救援...因為我沒有看太多電影預告或是簡介，我覺得看電影預告或
是評論，多少會對於電影有刻板印象的先見之明，而破壞了電影給人的驚訝度。
一開始的場景連恩尼遜真的很像落寞的退休公務員，或是失業在家而家庭破碎的
可憐爸爸。連買份禮物給女兒都要去店裡光顧好幾次，才湊的出錢買下。

　　後來根本證明連恩尼遜絕對跟傑森包恩或是殺手13有得拼...

　　我喜歡連恩尼遜拿即可拍幫女兒拍照的畫面，這比較接近攝影的真正目的，
把自己想要留下的畫面保留起來。看他把女兒的照片放進相片本裡，我還真的差
點要落淚，爸爸對於女兒的感情就只能寄託在這一張張的回憶了。同樣的場景我
想起了天外奇蹟裡那本相簿，這場景結合了現代與過去，很容易勾起感傷的連結。

　　不久後，就從感傷家庭劇，進入到一口氣喘到片尾的動作片。不得不說連恩
尼遜的前妻很靠杯，她就是X戰警裡的超強五級變種人，琴。只會抱怨說老公賣
給了國家都不在家裡陪老婆陪女兒blahblah，到最後女兒被抓走也只能哭哭不知
如何是好。難怪總會說成功的男人背後要有個偉大的女人...光是願意守候住家庭
真的就很偉大了。

　　就如電影的常理一般，說Good Luck的傢伙很快就被抓到了，還死得很慘。
而且不小心扯出一個警界跟上流社會的大黑幕。主角就是帥氣在開槍完全不猶豫，
不像一堆老套劇情，開槍前還有台詞或是很瞎的鋪成，最後大魔王就死得很乾脆，
連個屁都來不及放。

　　連恩尼遜也算是個很正常人版本的英雄，像是跳橋的場景有兩個。第一個是
在追搭訕小弟的時候，一般動作片早就跟著跳下橋去，可是他猶豫了；第二個是
最後要從橋上跳下船的時候，果然摔傷了腳還一跛一跛的。某種意義上是證明他
也只是human，讓其他動作戲顯得更真實。

　　結局並沒有特別動人的感覺，或者說是只有連恩尼遜展現出真正的感情流露，
對於終於救回女兒那種鬆一口氣的真摯。女兒似乎就像被一個陌生英雄救回家，
回到她的母親與"家庭"中。我還一直想說連恩尼遜出機場後，該不會被狙擊槍暴
頭掛掉，這樣結局比較刺激。但最後只是父親跟女兒一起到歌手家中，我想他們
父女倆真正的相處才真正剛開始。

能理解鄉民們為什麼評價好壞參半，只能說當壞人真是吃力不討好的工作。我覺
得看美式英雄改編的電影，最好是知道的越少越好，越把它當作一部原創的新電
影，越容易從裡面得到滿足。

一開始就展示了奈米彈，而且這軍火商看起來就是壞人阿...所以根本就是一開始
就破梗。奈米機械蟲也沒有很新奇，當世界停止轉動裡面有更恐怖的機械蟲，說
不定就是抄漫畫裡面的。漫畫有些idea真的還挺強悍，當時看起來可能天馬行空
的想法，隨著科技進步以後，好像也沒什麼東西是用不可能三個字說死。

男主角應該算是Duke吧？他的型還不錯，可是到目前為止都沒有代表作，印象
比較深是足球尤物裡面的那個足球男。男爵夫人是阿飛正傳的Nikki耶，還蠻多熟
面孔的，丹尼斯奎格就不用講了，印和闐也有出現xD，布蘭登費雪也有出現，來
追殺印和闐的嗎？剛好最近看了開麥拉驚魂，扮演白忍者小時候那個小孩，正好
就是開麥拉驚魂的山寨王。

也許是美式英雄漫畫改編的通病，要想想那些漫畫都是累積了幾十年的產品，卻
要濃縮在短短1-2個小時裡。照篇幅來說，最適合拍成影集，但是格局、場景又
非得用電影的手法來做大場面。所以不能怪說為什麼人物刻劃沒這麼深刻，或是
只能專注在少數幾個主角上。但是我覺得X-men真的是改得很爛，綠巨人浩克也
是，難怪後來Marvel寧願把版權拿回來自己拍，無敵浩克真得要好看多了。

看完之後查資料才發現D.I. Joe跟變型金剛算是同個平行世界裡，漫畫裡面也有
跟博派合作。雖然導演好像說票房好才會續拍，但是依照結局有埋梗的情況下...
不續拍也難。

　　紐約馬拉松，其實根本不是那麼一回事！

　　我一直很喜歡宮藤官九郎的作品，一直從池袋西口公園，一直到現在跨足電
影，或許那種強烈的個人風格不是一般人所能接受，評價有褒也有貶。但是個人
認為這種打自內心嘲笑現實世界的面貌，不同於美式的黑色幽默，正恰當好處地
表達出日本人獨特的社會壓抑。

　　就像Punk對現實的反擊一樣，簡單的吵雜樂章，或許可能還聽不懂到底在唱
殺小，而這種聲音從最底層竄出，有點像蚊子一樣，嗡嗡聲吵個不停，但總能吸
引你的注意力。很高興的電影裡沒有摧毀Punk的真正本意，是回歸最基本面。

　　一定會有人聽到覺得很吵，一堆人批評，這才是Punk存在的意義(笑)。

　　不單純的中年大叔們跟宮崎葵，在莫名其妙的際遇下開始巡迴演唱。用膝蓋
想也知道結果會很糟，爛到會想笑的那種。一貫的用回憶跟現實的不對稱，慢慢
把少年手指虎的故事講出來。我覺得這是宮藤官九郎擅長的手法，把看起來很零
碎的記憶，從故事一開始到結束，慢慢的拼湊起來，最後才有一個完整個輪廓，
雖然不至於有拍頭大喊：原來如此阿！那種感覺。但在整個過程中，思緒會被不
自主帶進去，好像腦袋的頻率慢慢跟故事節奏同步化。

　　故事內容沒有很深刻的大道理，但這不就是故事嗎？我喜歡這種單純不要夾
雜太多導演主觀意識的電影，其實日本片跟歐洲片都有類似風格，從很小的點出
發，但敘述的很深刻，彷彿就是發生在你周遭，就是這種感同身受的共鳴。

　　記憶最深刻一段，當大叔們跟年輕樂團起衝突的時候。沮喪、憤怒，但沒有
絕望，會生氣就代表很在意，即使氣喘如牛也要奮力一搏。憑什麼要被這個虛假
的世界嘲笑？還要笑著臉去面對。可以選擇悶不吭聲的自怨自哀，也可以掄起拳
頭重重反擊，計較的是那一口想呼吸新鮮空氣的自由。

　　不過，在車上放屁還是要繳錢，要不然小葵會生氣。

　　小葵的男朋友，我覺得算是比較重要的支線。很多人其實不知道自己對於喜
歡的定義是什麼，卻可以容忍許多令人無法接受的事。默許這些的同時，也不願
意聽見別人的看法，因為害怕這些話真的驗證了自己的疑慮。這種好笑的事不是
一再發生嗎？

　　最後，Sid還是最棒的(茶)。

　
"This shit life... we must chuck some things. We must chuck them...
in this shit life."

　　很早前就想打一篇，聽說影評跟票房都不好的氣象人。一直到我又看到這句
話之後才付諸行動。

　　這個狗屎人生，一定要割捨某些東西，必須割捨掉那些，在這個狗屎人生。

　　第一次看到我想到的是口白人生，主角都過著沒有味道的生活，也許還過得
去，但就是少了什麼東西空在那，每當虛無長時間的佔據那個中心點，會漸漸發
現自己開始依照那個空洞畫上實線，因為它已經讓自己變成那樣的人。

　　成功的定義是什麼？定義它的價值也許比想像中困難。在移開檔在路前一顆
一顆小石子後，卻發現後面總有更大更擋路的石塊出現。當放棄搬動它之後，決
定爬上去看看，才明白有多少美好的景色被遺忘在後頭，放棄了多少值得浪費時
間的東西。
　　
　　因為如此不如意，或著說不是每件事都能如意。沮喪或是痛苦都是一種情緒，
不該忽略而是強迫自己去體驗，不只有好的宣洩才能讓自己吸收。沙漏中的每粒
細數，像生活般的是種累積。

　　

　　It's alright.
　

　　晚上轉到HBO剛好看到金凱瑞陷入23的迷思中，之前有所耳聞，但是還沒看
過，整個氣氛鋪成的還不錯，不知道為什麼讓我想起1408那間房間，雖然說整個
畫面是黑暗的，但可能是金凱瑞那種神經質的感覺讓整個畫面比較柔和，甚至可
以說有股莫名的黑色喜感，大概類似波特萊爾的冒險那種風格。

　　一定要另外推一下波特萊爾的冒險，本來看到宣傳海報金凱瑞那種鬼頭鬼腦，
主角又是兩個小孩，完全一點興趣都沒有，但是偶然看到就整個陷進那種令人稍
稍顫抖一下的幽默裡。

　　看到一半的時候無聊想一下自己是不是也跟23有關，沒想到。

　　1985=>1+9+8+5=23(驚)
　　0326=>26-3=23(驚)
　　我們門牌=>32,倒過來是23(大驚)

　　用力甩甩頭順便笑一下，反正這種巧合要認真找是找不完的。後來繼續看劇
情發展，有點像連連看，連到一個癥結又發現另一個癥結，書真的很好用，不管
什麼瞎扯淡，或是重大的發現，都可以從書中發現來鋪梗。
　　
　　原本以為就只是作者開了個玩笑，但是隨著故事抽絲剝繭，發現這個作者的
確婊金凱瑞婊得非常大...收尾我是覺得收的不夠力啦，前面張力拉這麼大，結果
只像斷了的弦「繃」一聲就結束，不過大致上都不錯，值得多看幾遍找蛛絲馬跡。

　　我本來想在電影版發好雷分享文，但是想一想覺得自己真的還未夠班，所以
寫在這裡自娛，順便填充版面。

　　先說剛轉到的心情，看到片名是很想轉台的，也許是太直接的片名，而且映
入眼簾的是韓國字，是偏見，讓我差點錯過這部好片。韓國片讓我印象深刻的是
多到不行的鬼片，我喜歡他們營造出來的氣氛，或許有時候很老梗，但是看了就
是一個舒服可以形容，拿鬼鈴來說好了，是我開始看鬼片的前幾部，不管是劇情
的鋪成，或是事實的揭曉，都不會有突兀的觀感。

　　另外有些感人的溫馨片好像也挺紅的？不過我不愛就不多提了，值得一提的
是朴贊郁復仇三部曲的《親切的金子》，台灣好像翻成《選擇》。這部片是在某
班客運上看的，只能說畫面美到不行，女主角是李英愛，整個是正到不行阿阿阿
，但說真的我已經忘了大半劇情，但是當時白色與紅色的畫面完全抓住了我的目
光，只能說整部片營造出來的氣息太令人著迷，場景跟女主角是冷的，但是傳達
初出來的情緒是熱的。好想翻出來重看一次，順便連復仇三部曲一起。

　　廢話了這麼多，直接開始講《駭人怪物》。第一個場景就點出來怪物的由來
，研究室中的英語對話，把誇張的把多到不行的福馬林倒進水槽，我聯想到的是
美國對環境的漠視又在一度展現，只願意保護自己生活的環境，但是卻將汙染的
魔爪指染到跟自己不相關的地方，這個世界，是的，我是在說溫室效應與京都議
定書。

　　場景一轉，自殺者盯著橋下大喊怪物就一躍而下，很好奇這部份想傳達的意
境是什麼，不只是單純的第一次發現怪物，或許要傳達的東西更多。在自殺的壓
力之下，是自己製造出來的幻覺，欣然的展臂下墜；或是影射著社會的污濁，而
人們生活在這自己造成的現況，無疑是自殺。

　　接下來就進入了整個故事的主軸，男主角是個會睡到不行的傢伙，名字也超
路人，非常好記，叫阿斗，平常我都不會記戲中人物的名字...但是這個要忘記
也難，重點是他長的非常路人，又是金髮，一副就是無三小路用的路人甲，事實
上表現出來也是。他爸爸算是寵他，到後面會說一段故事。

打一打突然沒feel...不想打了，改天有心情在補上。

　　總之用黑色幽默貫穿全場，尤其是前半段部分，到中間有點開始嚴肅。我喜
歡他們一家人在岸邊對付怪獸的那一景，爸爸帥氣的想要獨自對付怪物，跟阿斗
要了剩一顆子彈的一把槍，然後就叫孩子們先逃跑，女兒想要拿弓幫忙，被整個
拉開(話說拿弓這段鋪成了一整個故事到結尾)，結果阿斗把子彈數算錯，爸爸知
道大勢已去，對阿斗比了Good Job的手勢後，就被撞飛。整個很喜歡這裡的衝
擊，會不知道要笑還是要哭好，整場用了很多這種類似的手法。

累了。